EENK es una marca coreana que reescribe los códigos de la moda. La fundadora y diseñadora Lee Hyemee comparte cómo cada colección basada en el tema de las letras canaliza la individualidad y la artesanía, fusionando el romanticismo retro con la modernidad. En esta entrevista exclusiva, la fundadora, directora y diseñadora Hyemee Lee comparte la visión poética que hay detrás de EENK, una marca con sede en Seúl basada en el diseño narrativo. Cada colección representa una letra diferente del alfabeto, y EENK transforma la moda en un lenguaje de ideas cuidadosamente seleccionado, en el que cada colección sirve como expresión de identidad. Arraigada en el storytelling e impulsada por la profundidad conceptual, la marca rinde homenaje a la mujer que define las tendencias con intelecto, emoción y elegancia natural. Inspirándose en referencias vintage y siluetas futuristas, EENK evoca la nostalgia, la literatura y la artesanía. Lee infunde en sus colecciones conciencia cultural y artística, ofreciendo no solo ropa, sino capítulos de una historia en continuo desarrollo.
¿Qué simboliza el nombre EENK y cómo refleja tu identidad personal y la visión más amplia de la marca?
El nombre de la marca es una variante creativa de la palabra «INK» (tinta), que refleja la doble «E» de mi nombre, Hyemee Lee. Simboliza tanto la tinta, utilizada para imprimir, como mi identidad personal. A través del Letter Project, quiero construir un universo rico y diverso para la marca.
EENK sirve como medio para compartir diseños con gusto, cultura y storytelling. Lo que distingue a EENK es su enfoque único para presentar colecciones a través del Letter Project, en el que cada temporada se centra en una letra del alfabeto, de la A a la Z. Este proyecto refleja el método distintivo de la marca para transmitir su estética y su visión. Al proponer palabras clave de temporada o colecciones cápsula basadas en cada letra del alfabeto, EENK expande su universo.
EENK está expandiéndose progresivamente a nivel internacional, tras haber presentado seis colecciones en las pasarelas de París, comenzando con la colección Primavera/Verano 2023 titulada «W for W.W.W» y, más recientemente, la colección Otoño/Invierno 2025, «B for Binding». El The Letter Project de la marca asigna a cada temporada una letra del alfabeto, lo que permite una profunda exploración conceptual más allá de las tendencias de moda. Esta metodología refleja el deseo de profundizar en el significado de una sola letra, que sirve como medio para expresar la identidad del diseñador. Así, EENK apuesta por la exploración y documentación frente a la moda efímera. La marca aspira a existir como un lienzo en blanco, al igual que el alfabeto, reflejando el deseo de vivir como una entidad llena de posibilidades. En este contexto, EENK fue concebida con el objetivo de valorar cada letra, en lugar de perseguir tendencias fácilmente borrables.
¿Quién ha sido la figura más influyente que haya marcado tu trayectoria en el mundo de la moda?
No hay una persona concreta, sino toda mi familia, que ha estado siempre presente en mi vida. Cuando era pequeña, mi padre tenía una imprenta, por lo que siempre estaba rodeada de tipografías y del olor a tinta.
Como resultado, estaba constantemente rodeada de letras, tipografía e imágenes, lo que naturalmente despertó mi interés por los materiales visuales. Mi amor por los libros desde temprana edad me introdujo en las maravillas de la narración. Influenciada por el gran interés de mi madre por la moda, desarrollé una aptitud temprana por el arte durante mis años escolares. Estas experiencias formativas no solo moldearon mi sensibilidad como diseñadora, sino que también influyeron profundamente en la identidad de EENK.
Mi hermana menor siempre ha sido una fuente constante de apoyo y ánimo. Hoy en día, desempeña un papel fundamental en las operaciones centrales de EENK, contribuyendo de manera significativa al crecimiento y la gestión de la marca. Su participación ha sido decisiva para dar forma tanto a la estabilidad emocional como a la base práctica de la empresa.
Mi marido, antes de nuestro matrimonio, trabajaba en la industria de la moda. En un momento en el que yo no tenía intención de lanzar mi propia marca, él fue el primero en sugerir la posibilidad de crear una. Sin su propuesta y su inquebrantable fe en mí, EENK no existiría.
De este modo, muchos aspectos del nacimiento y la dirección de EENK, así como mi trayectoria personal como diseñadora, han estado profundamente influenciados por la sensibilidad y las experiencias cultivadas en el seno de mi familia.
En una industria impulsada por las tendencias, ¿cómo creas diseños atemporales que mantengan su valor a largo plazo?
El diseño atemporal no solo responde a las tendencias pasajeras, sino que resuena con contextos, emociones y recuerdos más profundos. Al desarrollar una colección, es fundamental establecer una conexión emocional con el tema. Más allá del estilo, cada artículo debe integrar armoniosamente el simbolismo, la estructura y la artesanía a lo largo de su proceso de creación.
A medida que estos elementos se unen, el diseño adquiere sensibilidad y durabilidad. También creo que un diseño atemporal requiere una estética y un lenguaje de marca claros. El objetivo no es crear un diseño que se consuma y se olvide fácilmente, sino crear una forma, una textura y un mensaje que permanezcan en la memoria de las personas durante mucho tiempo.
EENK es una marca que valora por encima de todo el diseño atemporal y la calidad. Lo que consideramos más esencial es el equilibrio. Los materiales, los estampados, las siluetas y los detalles son todos importantes, pero la armonía entre estos elementos es lo que aporta completitud y refinamiento a un diseño.
EENK apuesta por la belleza atemporal combinando texturas contrastadas, una rica paleta de colores y siluetas dramáticas que comparten el gusto personal y la resonancia emocional. Reflexionando constantemente sobre el equilibrio entre la originalidad, el atractivo comercial y la practicidad, buscamos conectar con personas que aprecian los valores fundamentales de la marca.
¿Puedes describir la relación que se crea entre tus diseños y las personas que los llevan?
Espero evocar emociones en mí misma a través del estilo de EENK y espero con ilusión los momentos de intercambio emocional con los demás. Al crear un estilo con identidad personal, se puede ganar confianza, sentir felicidad, experimentar amor y fomentar la afinidad y la empatía. Imagino que EENK servirá como medio para estas conexiones.
En una época en la que prevalecen la fast fashion y las tendencias, aspiro a que los artículos de EENK trasciendan el carácter efímero de los productos. En cambio, espero que se conviertan en piezas coleccionables atemporales, apreciadas como piezas vintage por alguien en el futuro.
Recientemente, EENK se ha ampliado para incluir una línea masculina. La marca diseña para personas que, independientemente de su género, se valoran a sí mismas, dan prioridad a su propia perspectiva por encima de cómo los perciben los demás y disfrutan creando su estilo único sin miedo. EENK busca empoderar a aquellos que se aman a sí mismos, poseen una fuerte autoestima y un fuerte sentido de sofisticación.
¿Dónde encuentras la inspiración para tus colecciones y cómo evoluciona desde el concepto hasta la creación?
Tenemos cinco sentidos y, de entre ellos, lo que vemos con nuestros ojos es lo que más nos impacta. Lo que experimento y veo a diario influye en los criterios que utilizo para tomar decisiones y elegir.
La inspiración para mis colecciones proviene de las cosas que veo y experimento de primera mano durante el tiempo que dedico al diseño.
Las revistas, las redes sociales, las colecciones de los años 80 y 90, las exposiciones y el estilo de mis amigos y compañeros de equipo tienen una gran influencia en mí.
El proceso creativo de una colección comienza con la creación de un mood board. El proceso de edición de cada elemento, incluyendo el tema, el material y el color, se repite continuamente.
El núcleo del proceso comienza con fundamentos clásicos, evolucionando hacia gustos contemporáneos impregnados de un toque de elegancia fantástica. El objetivo es crear expresiones con combinaciones inesperadas, introduciendo detalles poco convencionales en piezas tradicionales o aplicando materiales innovadores a siluetas familiares.
Cuéntanos más sobre The Letter Project: ¿cómo surgió este concepto y qué papel desempeña en la identidad de tu marca?
The Letter Project es la forma que tiene EENK de compartir inspiración. Ordenar la colección alfabéticamente y asignar palabras clave, como artículos o temas, a cada letra del alfabeto es una forma de crear una historia para la colección, que sirve para despertar la curiosidad sobre la siguiente. Creo que a través de cada colección podemos demostrar el poder del storytelling visual que hace que EENK sea más que una simple marca. Nuestro objetivo es compartir nuestra estética presentando constantemente nuevos conceptos y artículos, y transmitir una sensación de fantasía y emoción.
¿Cómo han influido tus raíces y la moda coreana en tu proceso creativo y en la filosofía de EENK?
La industria de la moda coreana es dinámica y está impulsada por un fuerte deseo de cambio. Gracias a las redes sociales, ha ganado un reconocimiento mundial sin precedentes. También es más fácil para los no expertos entrar en la industria de la moda, lo que ha llevado a una oleada de nuevas marcas que han surgido en el mercado en un corto periodo de tiempo.
El atractivo comercial y la practicidad han cobrado cada vez más importancia, y muchas marcas están rompiendo las barreras de la diversidad. En el ciclo recurrente de las temporadas, las marcas rara vez tienen tiempo para reflexionar sobre el largo plazo. Se ha vuelto más difícil causar una impresión duradera de forma constante con cada nueva colección, al tiempo que se mantiene una identidad única.
Cada vez es más importante centrarse en la esencia de la marca y seguir formando una sensibilidad contemporánea, para que el interés por la marca perdure más allá de un simple momento. Por eso, cuando creo una nueva colección, intento escribir una nueva historia y concentrarme más en la identidad única de EENK.
El proceso de convertirse en una marca global también es un reto. Al presentar mis colecciones en la Semana de la Moda de París durante seis temporadas consecutivas, empecé a reflexionar sobre la estética de Corea, la base tanto de mí misma como de la marca, porque creía que era la fuerza más poderosa para distinguir una marca de diseño coreana en el mercado mundial de la moda.
Me esfuerzo por invertir tiempo y esfuerzo en perfeccionar la identidad de EENK, que tiene sus raíces en Corea: un estilo que es a la vez clásico y contemporáneo, un archivo y una historia que siguen construyéndose con el tiempo y, lo más importante, el trabajo en equipo del personal que da vida a la historia de la marca.
¿Cuál ha sido el logro profesional del que te sientes más orgullosa hasta ahora y qué retos has tenido que superar en el camino?
Uno de los momentos de los que me siento más orgullosa en mi carrera fue cuando EENK presentó su primer desfile individual en la Semana de la Moda de París. Fue aún más significativo cuando Carla Bruni, modelo, cantante y ex primera dama de Francia, honró la pasarela con su presencia. Ese momento fue más que un simple desfile de moda: fue una gran oportunidad para expresar la identidad de la marca a través de un lenguaje global. Fue aún más especial porque amplió la narrativa de la marca con una figura que aúna cultura, política y arte. Fue un momento para confirmar que la sensibilidad única y el espíritu archivístico de EENK puedan transmitirse como emoción más allá de las fronteras.
El reto más constante y continuo al que me enfrento es el liderazgo. Más allá de la simple gestión de una marca, siento la responsabilidad diaria de tomar mejores decisiones, fomentar el diálogo abierto y tener una visión más profunda como persona que guía la dirección y la cultura del equipo. El liderazgo no es algo que se consigue de una vez por todas, sino que debe evolucionar constantemente al ritmo del crecimiento de la marca. A lo largo de ese viaje, me he dado cuenta de la importancia de renovarme continuamente. También he aprendido que la humildad a veces significa escuchar en silencio y simplemente observar. Al final, creo que los logros y los retos siempre coexisten, y que mi posición actual es el resultado de la intersección de estas dos fuerzas a lo largo del tiempo.
¿Cuál es tu visión a largo plazo para EENK, tanto en términos creativos como globales, y qué impacto esperas dejar en el mundo de la moda?
A corto plazo, nos centraremos en ampliar la red de distribución mediante una estrategia agresiva dirigida a los clientes coreanos. Tras la apertura de la tienda en Seúl, EENK amplió su presencia con la apertura de otra tienda en Shinsegae Centum City, lo que supuso su primera incursión en los grandes almacenes. A esto le siguió la inauguración de una nueva tienda en la sucursal principal de Shinsegae en abril de este año. Actualmente se está debatiendo la apertura de más grandes almacenes, con planes de expansión al área metropolitana de Seúl y otras ciudades importantes para el próximo año. Además, la marca pretende reforzar su presencia en el mercado coreano mediante la gestión del inventario a través de tiendas outlet.
A largo plazo, el objetivo es reforzar aún más nuestra presencia en el mercado global. Para mantener el impulso obtenido con la colección de París, EENK está considerando actualmente la posibilidad de establecer una oficina en París y abrir una tienda independiente, que serviría como base para abordar activamente el mercado europeo. También estamos aplicando estrategias para expandirnos al sudeste asiático, así como a otros países líderes en moda, como Japón y Estados Unidos. Basándose en estos planes, EENK, la marca insignia de LETTERS Inc., aspira en última instancia a consolidarse como una marca global con sede en Seúl.
¿Qué consejo le darías a las jóvenes que aspiran a desarrollar una carrera creativa en la industria de la moda?
La moda debe encontrar un equilibrio entre el gusto personal y las preferencias del público, entre las tendencias globales y la sensibilidad local. Con cada cambio de temporada llega una nueva colección, las tendencias circulan rápidamente y, dentro de ese ciclo, las marcas deben reflexionar continuamente sobre su identidad y su dirección. En una era ya saturada de información, ya no es sostenible confiar únicamente en el instinto y la intuición. Dado que pronto nos encontraremos compitiendo con la inteligencia artificial, la creatividad y la singularidad serán aún más esenciales.
También es esencial mantener la curiosidad como diseñador y saber trabajar en equipo. Contar con la capacidad de comunicar tu visión y la actitud hacia quienes la hacen realidad contigo son fundamentales.
