ESSE Studios는 스타일을 의도적으로 접근하는 여성을 위한, 오스트레일리아를 베이스로 한 레디투웨어 라이프스타일 브랜드입니다. 이 브랜드는 착용하는 이의 성향을 강렬하게 드러내는 지속 가능한 아이템을 선보입니다. 그녀는 현대적이며, 주체적이고, 남성성과 여성성의 미학 사이에서 자연스럽게 균형을 이룹니다. 의식 있는 소비 철학을 바탕으로, ESSE는 ‘양보다 질’을 중시하는 정신을 추구합니다. 매 컬렉션은 느린 속도로 선보이는 ‘에디션’ 형태로 출시되며, 이전 컬렉션과 유기적으로 연결되어 시간이 흘러도 유행을 타지 않는, 계절을 초월한 옷장을 구성할 수 있도록 설계되었습니다. ESSE Studios는 세계적인 패션 하우스에서 10년 넘게 디자인 경력을 쌓은 Charlotte Hicks에 의해 설립되었습니다. 그녀는 패션 산업에 만연한 과잉 생산과 낭비에 대한 깊은 회의감에서 브랜드를 시작하게 되었으며, ‘입는 것의 본질’로 돌아가고자 하는 비전을 담고 있습니다 — 신중하고 지속 가능하며 오래도록 사랑받을 수 있도록 만든 옷. 그녀의 최신 컬렉션은 예술적이고 정제된 미니멀리즘을 계속해서 탐구하며, 우아한 여성들을 위한 필수 아이템, 즉 ESSEntials로 구성되어 있습니다. 우리는 ESSE Studios의 이면에 있는 여성, Charlotte를 만나 이야기를 나눴습니다.
“ESSE”라는 이름은 라틴어에서 “존재하다”라는 뜻에서 유래했습니다. 이 개념은 개인적으로, 그리고 직업적으로 무엇을 의미하나요?
개인적이고 직업적인 경계가 분명히 흐려져 있는 시대입니다. 제게 있어서 이는 진정성에 관한 이야기입니다. 자신에게 충실하며 살아가는 것, 바로 그것입니다. 그것은 내면의 자신감과 존재감의 힘에 관한 것입니다. 저는 ESSE라는 이름을 브랜드에 부여함으로써, 그 본질을 계속해서 담아내고자 했습니다. 그것은 저의 목적이자 ESSE의 목적이기도 합니다. 우리가 만들어가는 세상에서, 여성들이 자신의 내면의 힘을 키우고, 자아를 실현하며, 최고의 자신이 될 수 있도록 돕는 것입니다.
ESSE Studios의 철학은 무엇이며, 오늘날 패션 산업에서 다른 브랜드와 차별화되는 점은 무엇인가요?
ESSE의 철학은 여러 층으로 이루어져 있지만, 핵심은 목적을 가지고 디자인하는 것입니다. 의도적이고, 지속 가능하며, 여성이 스스로의 최고 버전으로 느껴지도록 만드는 아이템들입니다.
여성을 위해, 여성을 생각하며 디자인된 ESSE는 단순히 패션을 넘어섭니다. 그것은 절제와 사치 사이의 긴장을 포용하며, 예술적 탈출과 함께 고급스러운 필수 아이템들을 제시합니다. 저는 파워, 강인함, 그리고 감각성을 제공하면서도, 시대를 초월하고 다재다능한 디자인을 추구합니다. 현대적이고 강력하지만 조용히 자신만의 존재를 찾는 여성들을 위한 세상입니다.
패션, 예술, 건축 또는 일상에서 끊임없는 영감의 원천은 무엇인가요?
저는 주변에 있는 여성들로부터 끊임없이 영감을 받습니다 — 스타일과 실질을 갖춘, 모든 것을 우아하게 진정성 있게 해내는 여성들입니다. 남성성과 여성성을 고루 갖춘 그런 여성들입니다.
또한 저에게는 몰입적이고 다감각적인 경험이기도 합니다. 때로는 향기나 소리, 또는 시각적인 요소에서 영감을 받습니다: 물건, 보석, 인테리어, 예술 등 모든 것이 제 영혼을 채우고, ESSE Studios의 세계를 구축하는 데 도움을 줍니다. 그것은 Melanie De Biasio의 울려 퍼지는 음악일 수도, Bossa Nova의 깊은 비트, 베티버 향기, Christofle의 실버 제품, 또는 브루탈리스트 건축 조형물일 수도 있습니다.
당신의 컬렉션은 미니멀하면서도 깊이 있는 느낌을 줍니다. 단순함과 실용성 사이에서 어떻게 균형을 맞추나요?
저에게 있어 미니멀리즘은 결코 결핍이 아닙니다. 그것은 의도적인 것입니다. 모든 디테일은 그 자리를 차지할 자격이 있어야 합니다. 저는 절제를 선호하지만, 동시에 사고, 목적, 감정이 풍부하게 담긴 아이템을 만드는 데 집중합니다. 이는 매일의 연습이며, 끊임없이 정제하는 과정입니다. 깊이를 잃지 않으면서 군더더기를 줄여 나가는 것이죠. 저는 그것이 바로 실용성이 살아있는 부분이라고 생각합니다 — 패턴, 원단, 실루엣, 그리고 의상이 착용자를 어떻게 느끼게 하는지에서 그 본질이 드러납니다. 조용하지만 비어 있지 않으며, 절제되었지만 확실하게 존재감을 드러냅니다.
ESSE Studios는 의식적이고 시즌에 구애받지 않는 패션에 대한 헌신으로 잘 알려져 있습니다. 당신의 작업에서 지속 가능성은 어떻게 정의되나요?
저에게 지속 가능성은 의도에서 시작됩니다. 단지 새로운 것을 생산하는 것이 아니라, 목적을 가지고 디자인하는 것입니다. ESSE에서는 시즌에 구애받지 않는 접근 방식을 취합니다. 즉, 빠르게 변하는 사이클에 묶이지 않고 시간이 지남에 따라 천천히 자연스럽게 발전하는 컬렉션을 만듭니다. 지속 가능성은 또한 감정적 지속 가능성입니다. 만약 한 아이템이 진정으로 고려되고, 진실성 있게 제작되며, 다재다능하고 오래 지속된다면, 그것은 시즌마다 되돌아가게 되는 아이템이 됩니다. 우리가 원하는 옷과의 관계는 바로 그런 것입니다 — 돌봄과 가치, 존중이 깃든 관계. 물론 지속 가능성은 매우 복잡한 문제입니다. 모든 의류가 미치는 환경적, 사회적 영향을 분석하다 보면 그것은 정말로 팬도라의 상자처럼 됩니다. 우리는 윤리적인 제조 방식을 추구하고 있으며, 가장 책임감 있고 환경에 미치는 영향이 적은 원단을 찾고 있습니다. 완벽한 해결책은 없지만, 우리는 완벽보다는 진전을 추구하며, 모든 과정에서 투명성과 의도를 바탕으로 나아가고 있습니다.
어떻게 아이템들이 시대를 초월하면서도 여전히 신선하고 관련성이 있게 유지될 수 있나요?
각 아이템을 강력하고 지속적인 디자인 원칙에 기반을 두고 고안하는 것입니다 — 세련된 재단, 고급 원단, 신중한 비율 조정 등입니다. 저에게 있어 **타임리스(timeless)**함은 절제와 진실성에서 비롯됩니다. 신선함을 유지하려면 저는 미묘한 변화에 집중합니다. 실루엣의 섬세한 변화, 예상치 못한 원단 사용, 또는 남성적이고 여성적인 요소 간의 새로운 긴장감 같은 것들이죠. 이는 재창조라기보다는 조용한 진화입니다. 또한 제 직감을 신뢰합니다 — 저는 제 여성을 잘 알고 있습니다. 그녀가 무엇을 필요로 하는지 알고 있죠: 그녀의 현재 삶과 연결되지만, 지속 가능한 방식으로 만들어진 아이템들입니다. 바로 그 균형이, 현재와 지속을 조화롭게 결합하는 것이 모든 결정을 이끕니다.
끊임없이 변화하는 세상 속에서, 사람들이 ESSE를 착용할 때 어떠한 느낌을 갖길 바라나요?
저는 그들이 땅에 발을 디딘 듯한 안정감을 느끼기를 바랍니다. 마치 자신에게 돌아온 듯한 느낌을 주고 싶습니다.
ESSE는 조용한 힘을 전달하기 위해 디자인되었습니다 — 과하지 않지만, 오히려 강력한 힘을 부여하는 아이템들입니다. 의상에는 편안함이 있지만, 동시에 모든 재단, 원단, 디테일에 의도가 담겨 있습니다. 제가 가장 큰 기쁨을 느낄 때는 “ESSE는 내 신뢰할 수 있는 기본템이에요 — 언제나 그렇듯”이라는 말을 들을 때입니다. 그 신뢰는 모든 것을 의미합니다. 빠르게 변화하는 세상 속에서, ESSE는 마치 잠시 멈춤을 제공하는 느낌을 주고 싶습니다 — 자신감을 가지고, 명확하게 나아가며, 더 깊은 자아와의 연결을 느끼게 하는 그런 존재가 되기를 바랍니다.
ESSE Studios를 시작한 이후, 가장 중요한 교훈과 예상치 못한 도전은 무엇이었나요?
가장 중요한 교훈 중 하나는 직감을 신뢰하는 법을 배우는 것이었습니다. 빠르게 변화하고 종종 소음에 휘둘리는 산업에서, 더 느리고 의도적인 길을 고수하는 것은 확신이 필요합니다. 하지만 그 비전을 고수하는 것 — 정제되고, 절제되며, 목적이 있는 디자인 — 이 가장 보람찬 결과를 가져왔다는 것을 증명했습니다. 도전은 끊임없이 있으며, 종종 예기치 않게 다가옵니다. 공급망 문제부터 지속 가능하게 확장하는 복잡성까지, 저는 이를 통해 회복력과 적응력을 배웠습니다. 그러나 가장 큰 놀라움은? 감정적인 연결입니다. “ESSE가 저를 저답게 만들어줘요”라는 말을 들을 때, 그게 저를 계속 나아가게 하는 원동력이 됩니다. 그것은 세심하게 디자인된 의상이, 잘 다듬고 명확하게 작업된 경우, 그 자체 이상의 영향을 미칠 수 있다는 것을 다시 한 번 일깨워줍니다.
패션 산업에서 당신의 브랜드의 차이는 무엇이었고, 그것을 어떻게 채웠다고 생각하나요?
ESSE는 종종 과잉 자극적이고 포화된 산업에서 명확성, 실질성, 지속 가능성을 위한 공간을 만들고자 하는 열망에서 태어났습니다. 저는 의도적이고 과하지 않은 디자인이 필요하다고 느꼈습니다. 고상하면서도 기초적인, 관련성이 있으면서도 지속 가능한 옷을 입을 수 있는 공간이 필요하다고 봤죠. 필수적인 아이템이지만, 예술적이고 고요한 시각을 가진 의상, 때로는 그저 여성을 위한, 아주 미묘한 느낌의 아이템들을 원했습니다. 저는 시간을 느리게 흐르게 하고 싶었습니다. 다재다능, 정제된, 진정한 목적을 바탕으로 한 시즌리스(계절을 초월한) 옷장을 제공하고자 했습니다. 여성의 삶을 방해하지 않고, 그것을 지지하는 옷을 만들고 싶었습니다. 또한, 외적인 인정과 가시성에 많은 가치를 두는 세상에서, ESSE는 내적 만족에 대한 가치를 중요시 여깁니다. 옷이 자신을 어떻게 느끼게 해주는지가 중요하며, 다른 사람이 어떻게 생각하는지는 덜 중요하죠. 많은 면에서 ESSE는 그런 조용한 대안이 되었기를 바랍니다. 여성이 차분하고 강하게 자신을 느끼고 싶을 때 돌아가는 브랜드가 되었으면 합니다.
ESSE Studios와 패션 산업의 미래에 대한 희망은 무엇인가요? 그리고 오늘날 더 의식적인 패션 선택을 하려는 소비자에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?
ESSE의 미래에 대한 제 희망은 의도적으로 성장하며, 여성들에게 자신감과 그들이 착용하는 것에 대한 더 깊은 연결감을 제공하는 세상을 만드는 것입니다. 저는 계속해서 의도적이고 예술적이며 창의적으로 발전하고 싶습니다 — 우리가 디자인하는 여성을 항상 중심에 두고 말이죠.
보다 넓은 차원에서, 저는 패션 산업이 의도적인 방향으로 나아가기를 바랍니다. 우리는 긴급성과 과잉 생산에서 벗어나, 지속 가능성, 투명성, 감정적 연결을 중심으로 나아가야 합니다. 모든 것이 가치를 더 깊게 느낄 수 있도록 만드는 방향으로 말이죠. 또한 예술과 과학이 함께 결합된 패션 비즈니스에 대한 열린 대화가 더 많이 이루어졌으면 좋겠습니다.
더 의식적인 선택을 원하는 소비자들에게는, 먼저 인식하는 것부터 시작하라고 조언하고 싶습니다. 어디서, 어떻게 만들어졌는지, 그리고 그것이 지속적인 가치를 더하는지 질문해보세요. 덜 사지만 더 좋은 선택을 하세요. 시간이 지나도 잘 어울리는, 함께 입을 수 있는 아이템들을 조금씩 모아서 나만의 옷장을 만들어가세요. 직감을 신뢰하고, 자신을 가장 우아하게 만들 수 있는 아이템에 투자하세요 — 순간적인 만족이 아니라, 시간이 지나도 변치 않는 가치를 가진 아이템들로요.
